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Born into Brothels

Posted by Mosaicos on jueves 25 de junio de 2009



El discurso como determinante de las construcciones sociales del pensamiento.
por Vanessa Ross

En el discurso se constituye la sociedad y la cultura, por lo cual es una forma de acción social, que mantiene y establece cierto orden que permite un adecuado comportamiento de parte de sus miembros, es decir señala que cosas deben cumplirse por obligación y cuales por costumbre o más bien tradición…

Tanto los miembros, las acciones y los contextos son construcciones mentales y sociales, las identidades de los miembros de grupos sociales se forjan, se atribuyen y son aprehendidas, por lo cual no solo sociales sino también mentales.

Los contextos son constructos mentales (modelos) porque representan lo que estos sujetos generan a partir de su lenguaje y lo que construyen como relevante en la situación social actual. La interacción social en general, y la implicación en el discurso en particular, no presuponen únicamente representaciones individuales tales como experiencias, sino mas bien globales, en donde se reúnen formas de vivir que han mantenido el funcionamiento sistematizado y organizado de esta sociedad, en donde lo fundamental es sobrevivir y mantenerse económicamente sacando beneficio de todas las oportunidades presentes por muy precarias que parezcan, y en donde muchas veces no consideran la vulneración de los derechos de los niños (Enviarlos a trabajar, dejarlos sin educación, asignarles tareas domesticas como el cuidado de hermanos o simplemente la exigencia de llevar dinero a casa) , ni la violación de los derechos civiles ( realizar trabajos ilícitos, que son sancionados por la ley).

Es la cognición personal y la social el nexo que mantiene la unión de estos actores sociales para relacionarse entre ellos mismos con sus acciones para de esa forma identificarse de otros grupos y con otras estructuras sociales, donde muestran su actuar, su discurso entre ellos y a otras culturas.

Existen representaciones que son compartidas por este grupo social, tales como el conocimiento, las actitudes y las ideologías que mantienen estos sujetos para continuar siendo considerados e identificados por los otros, que son todas las personas que se mantienen fuera de este medio.

Es el discurso el que esta involucrado directamente en esta reproducción del poder social de las familias, específicamente lo que vuelve vulnerable la vida de estos niños, obligándoles a cumplir ciertos mandatos, que han sido predefinidos por generaciones y mantienen viva esta cultura en la cual están insertos. Es el poder social quien ejerce un control y ordenamiento del grupo social, que permite a los sujetos tener acceso a recursos como el dinero, el estatus, la fama, el conocimiento y la información.

El hecho de que mantengan su forma de vivir se fundamenta en la influencia que reciben por parte de su medio, el cual controla sus acciones y también las justifica siendo esta la única manera que tienen para resolver y actuar en la vida, ya que es el lenguaje una de las principales fuentes de conocimiento, específicamente su habla nos entrega información acerca de su discurso donde se fundamentaría el control ejercido de forma indirecta y las acciones de estas personas que usan herramientas como la persuasión y la manipulación para la prevalencia y justificación de su cultura social.

Los géneros suelen del mismo modo tener esquemas convencionales que consisten en varias categorías. En este caso son las mujeres quienes generan un dominio que seria definido como el ejercicio ilegitimo del poder en donde justificarían la forma de vivir y mantendrían una actitud pasiva frente al paso del tiempo, sin considerar la modernidad, la tecnología ni mucho menos la educación, mas bien lo aprecian como una desventaja que les provocara conflictos económicos al no recibir el supuesto aporte monetario que estos niños deben llevar a sus hogares, ya que son valorados por su fuerza laboral ya que serán los encargados de mantener a sus padres cuando estos ya no puedan ejercer el trabajo.

En este Discurso se puede graficar el pensamiento de una de las niñas “Yo nunca pensé en hacerme realmente rica, aun siendo pobre puedo tener una vida feliz, es preciso aceptar que la vida es triste y dolorosa”, en este discurso queda manifestado que no consideran el acto de superación como valido mas bien se quedan con una actitud conformista frente a lo que les ha tocado vivir, no considerando la opción de hacer algo que las saque de esa condición, saben que su futuro no variara que terminaran al igual que sus madres, tías, abuelas, y pese a no mostrarse felices lo aceptan y lo esperan pacientemente, son niños pero que no tienen una inocencia con respecto a lo que hacen sus familias, es importante señalar que la mayor parte de nuestras creencias sobre el mundo son adquiridas por medio del discurso.

El control discursivo proveniente de esta sociedad al no tener otro referente ni otra alternativa, ni otra opción que escuchar, conocer, ni otras creencias para evaluar otros discursos, mantiene la prevalencia de sus conocimientos, pero existen excepciones en este caso la llegada de una fotógrafa que motivada por el compromiso adquirido con estas mujeres que trabajan en estos burdeles intenta conocer acerca de su realidad, pero sin saber mucho cual será su aporte decide conocer a los hijos de estas mujeres quienes poco a poco van conformando nuevas ideas acerca de la cultura en la cual están insertos, es en ese momento donde son capaces de admitir que desean algo distinto para sus vidas, y donde pueden criticar y reconstruir la forma que tienen de percibir su entorno, en este caso puntual es la fotografía quien los hace constructores de su propia historia, en donde nos dan a conocer su vida, donde se reflejan sus emociones, sus pensamientos, deseos, anhelos y mas grandes sueños.

Es la misma fotógrafa quien reconoce no contar quizás con las herramientas adecuadas que permitan ayudar a estos niños, y muestra miedo de no poder hacer nada, que incluso el ayudarlos a recibir educación no servirá de nada, pero sin ayuda están perdidos. Su objetivo será sacar a los niños de los burdeles, y enseñarles a ser capaces de aprender a ver el mundo (Su realidad) a través de sus ojos, por medio de la fotografía.

Uno de los niños al ser entrevistado confiesa que el fotografía para mostrar como viven las personas en esta ciudad, donde comenta “aquí las personas viven en el caos, en el campo la gente vivirá en casas de barro, pero son más felices, nadie vive en tanta inmundicia como en nuestro país, donde quiera que halla platos sucios, encontraran zapatos al lado, en ningún otro país he visto eso. Por eso me gusta la fotografía quiero mostrar el comportamiento del hombre”.

Pensamiento de uno de los niños con respecto a una niña; “Me gustaría poder llevarme a Puja de aquí, cuando crezca terminara en las calles, usara drogas y robara dinero a las personas”.

Una niña comenta lo que opina de su madre: “La quiero pero a veces dice cosas muy crueles, pero no me importa después de todo es mi madre, se bien en lo que ella trabaja y me siento mal hablando de estas cosas, no quiero decirlo pero mientras mas crezco, mas vieja se vuelve mi mama, un día ella va morir, tengo una hermana pequeña tendré que cuidar de ella. No hay nada llamado esperanza en mi futuro”.

Un niño expresa: “Los hombres beben y después van con mujeres, y les dan dinero y pasan tiempo con ellas, algunos hombres beben y no pagan es necesario ir detrás de ellos y ser duros, porque eso es todo lo que tenemos, otro hombre envicio a mi padre a fumar hachis, en el pasado mi padre era un hombre bueno, aun así intento amarlo aunque sea un poco”.

Es en la memoria personal donde los niños son capaces de reunir sus creencias personales, donde sacan a la luz sus conocimientos y opiniones acerca de su vida, y al mismo tiempo de la situación comunicativa en conjunto con la memoria social donde complementa sus creencias comunes con otros sujetos pertenecientes a su misma cultura llamados también representaciones sociales en donde las opiniones son creencias centradas en valores y normas. Estas al ser compartidas socialmente influencian también sus creencias personales sobre los acontecimientos o construcciones de su realidad.

Cuando logramos influenciar las creencias socialmente compartidas de un grupo social es decir sus conocimientos y actitudes, se puede controlar indirectamente las actitudes de sus miembros y así gestionar un cambio que oriente la generación de una nueva percepción acerca de su vida, en donde llegue el sujeto a reflexionar acerca de sus costumbres, su forma de vida y donde el eje fundamental será hacer conciente a los sujetos de otras realidades que le permitan innovar, avanzar y perfeccionar sus conocimientos, en este caso es la fotografía quien les entrega un reflejo de su sociedad a los niños y en donde ellos se sienten libres y pueden expresar lo que les ocurre y además donde reciben el apoyo de otras sociedades que incentivan su participación en ellas, generando un cambio, ya sea favorable o desfavorable, en donde se les permite escoger una elección de su futuro, donde no siempre la experiencia logro un cambio real, pero al menos pudieron vivir la experiencia de conocer otra forma de relacionarse y de percibir el futuro.

Análisis del documental "Nacidos en los Burdeles".
por Paulina Bastías

A continuación se intentará descifrar a través de un análisis crítico del discurso y por medio de la investigación de campo, llamada etnografía, documental que muestra la “realidad” que viven niños y niñas en la “zona roja”, llamada así, a la zona perteneciente al comercio sexual, donde viven prostitutas en Calcuta, una cuidad de India, de extrema pobreza. De Zana Briski y Ross Kauffman. Briski, una fotógrafa británica, que documentó la vida de ocho hijos de trabajadoras sexuales de Sonagachi y su lucha por superarse a través del arte.

Las comunidades entre la violencia y la supervivencia

La representación de la realidad que tiene cada niño es vista a través de un lente o cámara fotográfica que captaron una parte de su vida. La visión de los niños no puede ser comparada a la de un adulto, si bien estos tiene un alto grado de conciencia de la situación que viven allí, las niñas saben que su destino será la prostitución y que a pesar de eso, les gustaría estudiar y ayudar a sus familias a salir de ahí.

La comunidad y cada uno de los que viven en esta zona pertenecen a un espacio propio, conformando un sistema de creencias que ha originado costumbres y comportamientos que les son medios para la supervivencia. Respondiendo a: “alguien tiene que hacer este trabajo”.
La forma de vida: niños que no van a la escuela y deben trabajar desde pequeños, consiguiendo el sustento para su hogar, que cuidan a sus hermanos pequeños, va en función de la supervivencia, y son parte de las costumbres y comportamientos que se viven con cierta resignación, pudiendo seguir de generación en generación Esto ha ido en atentado contra los derechos básicos de los niños, contra la vida digna de pequeños seres débiles y vulnerables.

El sistema inflingiendo el poder y la discriminación

En los burdeles estos niños son influenciados por el poder de sus padres y estos por el poder que ejerce el sistema, provocando un círculo vicioso que ha permitido que de generación en generación, estos niños continúen el ejercicio de la prostitución como método de trabajo, validando y construyendo la realidad a través de la “palabra”, palabra a gritos que ordena a estos niños a trabajar para subsistir; creando representaciones que permiten la conciencia que tienen de los otros, de sí mismo y del mundo que les rodea y que ven lleno de frustraciones e injusticias. Esto provoca la explicación que los niños dan con tanta reflexión y sentido a partir de lo que perciben y vivencian.

Estas explicaciones forman parte del consenso que constituye la cultura del grupo. “Es lo que les ha tocado vivir”, donde no se ve el ejercicio de la justicia.
Y es lo que al sistema le queda conveniente, ejerciendo un control que domina a este grupo de personas, no existe medidas que protejan a estos niños del contexto en el cual viven y les controla, sus creencias y acciones están “validadas” cuando existe poder y provecho por parte de grupos dominantes, como el sistema, esto es visto porque no se respetan los derechos humanos, como es el trabajo en menores y la prostitución como hecho coercitivos, violando y abusando la dignidad de los menores.
Además se contribuye a la desigualdad social, que provoca discriminación, aún incluso en las escuelas religiosas que no aceptaban a niños que son hijos de prostitutas.

Una mirada desde los ojos de los niños.

Imágenes de vida a través de un lente que interviene en esta realidad, como una turista investigadora, que les brinda a los niños un nuevo conocimiento a sus mentes: la fotografía. Lo utiliza muy bien como herramienta y alternativa para construir con los niños una nueva oportunidad que les brindará un posible futuro impensable para este mundo al que pertenecen. Ella tiene un rol participante que entrega su propia representación mental: su conocimiento sobre fotografía, su ideología sobre la educación en los niños y su mirada proveniente de otra realidad que hace clic con la de los niños, pero que les posibilita el observar un poco más allá de la zona y el espacio donde viven. Aunque ellos no hayan podido salir del mundo donde vivían, ella les abrió una puerta a un mundo desconocido, del que ellos también fueron participes con sus fotos.

Descripción del escenario. Mapa de una realidad construida

El escenario descrito es de pobreza y marginación, apartado de la moralidad y las buenas costumbres, donde lo profano es de un bien común. Se maneja dinero a cambio de sexo sin amor. Si bien a cualquiera podría parecer una realidad negativa y mala, para este sistema humano no se le ha otorgado la característica de ni bueno ni malo, sino que es por si mismo, lo que vemos. Una realidad construida para sobrevivir, se tiene a partir del comercio sexual, se vive y se trabaja en un mismo lugar, esta costumbre legitima el trabajo y esfuerzo que deben realizar estos niños, en menoscabo de su infancia sana y feliz.

Este espacio configurado mayormente por mujeres y niños, tiene un gran dominio de madres y abuelas que son fuentes de discurso fehaciente y creíble para sus hijos, y mientras más poder y experiencia den a conocer, incluso lo pueden ser para otras mujeres de la comunidad. Es así que los niños tienden a aceptar las creencias y actitudes que brindan estas fuentes de poder, aún cuando estos niños pretenden desafiar o creer que la educación es importante para ellos su propia estructuración y representaciones en torno a la familia y el apego hacia esta influye en su pensamiento, provocando un choque con el cambio y habilitando la mantención de su estilo de vida, apegado a la familia constituyente.

Ya la opción de acceder a esta zona fue obstaculizada, el acceso al trabajo con estos niños, el incluirlos a la escuela y el tratar de sacarlos del país nos habla de la compleja organización social que es este lugar. Es por eso que Zana forma parte de sus vidas y el documental es sobre estos ocho niños, sus formas de relacionarse, sus juegos, penas y alegrías, y ella influyéndose recíprocamente minuto a minuto mientras vivió con ellos.

Análisis de la Película “Nacido en los Burdeles”
por Claudio Opazo

Esta película – documental muestra la vida de las mujeres que dedican su vida a la prostitución y sus hijos. Esta profesión es ejercida en el sector de la India denominado: “Distrito de la luz roja”. La autora y que se inserta en la vida de estas mujeres y sus hijos (o niños que trabajan para ellas), es fotógrafa, interesada en conocer – en primer momento – la vida de las mujeres, esto a través de las imágenes (fotografiadas en su cotidianeidad) para poder mostrar al mundo un pedazo de realidad, la realidad que rodea a estos seres humanos.

La fotógrafa, Zana Briski, llega en primer lugar a reflejar la vida de las mujeres de uno de los barrios más oscuros de Calcuta, en la India. Al no poder ingresar, ya que las características del negocio y las normas implícitas de la labor de las mujeres (comercio sexual) impedían el acercamiento de la fotógrafa, ésta se encariña con los menores, a los cuales busca enseñarles que “Vean el mundo a través de sus propios ojos”. Briski les da cámaras fotográficas a los menores, e implícitamente les invita a observar su entorno, que muchos negarían aceptar y bloquear de su vida y experiencias (sobre todo por las condiciones de insalubridad de la vida), de la mano de la expresión artística, de la apreciación de la realidad a través del mágico mundo de la interpretación de la realidad, de explorar sus sensaciones de las imágenes captadas por ellos mismos. La historia culmina con uno de ellos, Avijit (menor con un talento artístico innato, con la capacidad de ampliar su visión de mundo a partir de su representación del mismo) como becado para viajar a Ámsterdam y ser el representante de su país en una muestra fotográfica. Los otros niños son insertados en internados por Briski, sin embargo la mitad de ellos permanecen y aprovechan esta oportunidad, los otros por diversas causas (retiro de los padres, escape, etc) siguen otro caminos. Importante es la escena donde los niños conocen la arena por primera vez, son llevados a la playa, donde pueden disfrutar de una libertad, que muchas veces parece un derecho propio a cualquier ser humano, sin embargo las características ecológicas de los menores, sus modelos parentales, y su vida están teñidas de dolor, desesperanza y desapego.

Análisis Etnográfico

Respecto al acceso de la fotógrafa al sector, ya es complejo, por la prohibición implícita de las propias mujeres que trabajan en el sector. De inmediato percibe el descontento de su cámara, tanto desde las mujeres como desde la gente que vive en el barrio “distrito de la luz roja”. Debido a esta situación, se da la oportunidad de conocer la realidad a través de los pequeños, a los cuales les enseña a ver esta situación, y se muestra impresionada por la conciencia que éstos poseen de su vida. Un relato literal de Purja Murkeje (trabaja siendo la sirviente de una prostituta): “Es preciso aceptar que la vida es triste y dolorosa, es todo”.

Se podría considerar que los padrinos de esta fotógrafa son los menores mismos, ya que son ellos los que proporcionan la perspectiva e impresiones de su contexto. Además, hay que tener en consideración que la metodología utilizada por Briski, utilizando un medio invasivo como lo es la cámara fotográfica, inmediatamente implica rechazo por parte de los nativos, sobre todo los adultos, que saben que el negocio que “mueve” el distrito rojo es de carácter sexual.

Respecto a la imagen de Briski, en ningún momento pareció importarle lo que opinaban de ella respecto a su vestimenta y la impresión que de ella tenían. En cierta manera esta fotógrafa tomó diversos roles y diversos niveles de profundidad a medida que iba avanzando en su implicación con los menores y la relevancia de sacarlos de ahí. En cuanto a su actitud y personalidad, Briski se mostraba totalmente en desacuerdo con la situación de deprivación de los menores, buscando en todos sus recursos disponibles sacarlos de ese lugar, implicándose de manera completa en el bienestar de los niños. Parte desde una lógica de observación (sin participación de las dinámicas relacionales), sin embargo cuando conoce a los niños, se compromete con una acción social denominada “Kids with cameras”, luchando contra todo y todos en búsqueda de un porvenir mejor. En esta fase final del documental, Briski cambia su rol de observadora pasiva y toma un rol activo (Observadora totalmente participante), logrando un vínculo emocional que permite “despertar” de manera efectiva a algunos menores, mostrándoles que sus sueños están a la vuelta de la esquina.
De hecho, Briski entrega – en una equivalencia de Intercambio por dejársele observar y fotografiar, además de compartir y enseñarle a los menores el uso de la cámara y la apreciación de las imágenes – una moraleja a las familias y a las madres de estos menores: “No importando su predestinación (importante en la cultura india), se pueden cambiar las estrellas de un alma perdida en la hipnosis de la desesperanza”.

En concordancia con la conducta neutral del etnógrafo (objetiva nunca, sin embargo sin prejuicios, siempre como externo), Birski, si bien no está de acuerdo con la labor llevada a cabo con las prostitutas, se enfoca en la realidad de los menores, de mostrar a los demás cómo viven, en que condiciones estos niños construyen su identidad, cuáles son las claves sociales que significan su entorno intra e Interpersonal.

Ahora, el hecho de que haya sido una mujer, en una cultura altamente machista como lo es la India, es un punto en contra respecto a Briski, ya que implica que una mujer está en la misma posición de atribución de poder e influencia que los hombres de esta sociedad, siendo mirada como extraña e incluso loca. En relación a esto y a lo anteriormente mencionado (respecto a la observación totalmente participante), si bien ella se implica y funde intereses con los de los menores (estimulando sus imaginaciones y fantasías), no participa de la sociedad en sí misma, sino que fotografía la realidad, a su vez que deja una huella en los adultos que la observan trabajar con los menores. La obligación moral autoimpuesta por Birski sesga su objetivo primario, sin embargo igual logra su acometido, ya que refleja – desde la mirada del arte y su relación estrecha con los derechos de la vida y de los seres humanos – la realidad de esta sociedad, extremadamente pobre y hundida en la podredumbre social y en la “drogadicción” a sus conciencias.

En lo concerniente a las relaciones de amistad dentro del campo de observación etnográfico, Briski se identifica de manera completa con los menores, lo cual lleva a cambiar la orientación de su objetivo inicial, sin embargo esto igual es logrado (desde una perspectiva humanitaria, ya que la fotógrafa es apoyada por una ONG, además de la fundación Children UIT Cameras). Por lo que en este caso, Briski posee una “súper identificación” con los niños, fraternizando con sus miradas de auxilio y esperanzas plantadas, por ella misma, en sus corazones. Esto implica que Briski viola una de las leyes del etnógrafo: “La cuestión fundamental es que uno nunca se debe entregar completamente al momento o lugar”.

Para concluir respecto a un acercamiento desde la Etnografía, Briski desde un principio pretende observar y evidenciar, a través de sus fotografías, la realidad de las mujeres del Distrito rojo de Calcuta. Al ver dificultada su labor debido a la negativa de la gente del lugar, esta intrépida y resistente profesional, conoce la realidad de un grupo de menores, los cuales – en el fondo de sus corazones – poseen un ferviente deseo de escapar a su mundo de fantasía (que ni siquiera pueden construír por el medio que los rodea) y olvidar el destino que les espera. A partir del primer acercamiento (que posee un carácter pedagógico), Briski proporciona ese calor humano que no existe ni siquiera en su imaginación. A medida que se involucra y conoce a los diversos niños y sus características personales (rasgos principales, vivienda, con quiénes viven, etc) se va comprometiendo con ellos. Finalmente la ilusión de escape y de vida distinta, hace que los niños trabajen codo a codo con Briski, participando en una muestra en los Estados Unidos, y otorgando una beca al niño más talentoso (Avijit), para representar a su país en Ámsterdam, mediante el programa “Children with Cameras”.

Análisis Crítico del Discurso

En relación a la realidad social de esta sociedad, inserta en un País pobre, desprotegido por su gobierno y sus políticas sociales (si es que existen), donde sus habitantes viven en la pobreza extrema, sin regulaciones ni protecciones de ningún tipo, donde no existe educación, la violencia es la ley y el dinero es el portafolio del placer. La conciencia colectiva de esta sociedad (Calcuta) es de los años 20`s, no poseyendo ningún principio de protección de los derechos humanos, es tal cual una prisión en libertad de acción, subyugada por la pobreza y la prostitución.
La cultura India, como tradición y concerniente a sus creencias, establece la predestinación de las almas de los seres humanos. Uno de los criterios para permanecer como en “stand by” es el lugar y el nivel socioeconómico en el cual se ha nacido, sin la posibilidad de crecer como persona (educación, derecho a cuidados básicos, entre otros). Es esta cultura el marco significativo y semántico el cual explica la vivencia de los menores en la película, refiriendo uno de ellos las siguientes palabras: “No hay nada llamado esperanza en mi futuro” (Avijit, el menor más talentoso del grupo de la fotógrafa).

Desde la crítica semántica, se podría mencionar que esta sociedad, y éste grupo humano en particular, se encuentra encerrado en una dimensión temporo – espacial totalmente retrógrada, evidenciando – en la frase anterior – la significación de los conceptos y de los ideales en los pequeños. Un detalle importante respecto al medio por el cual se aprecia esta situación de desigualdad y deprivación bio-psico-social, es el peso de las imágenes, las series fotográficas mostradas a lo largo del documental, y cómo éstas – a través de las sensaciones que busca evocar el autor en el público – transforman los argumentos y el discurso en sí mismo de los espectadores.

En este caso, el grupo que se refiere a su contexto y a su autoanálisis, son los niños, y es impresionante su nivel de conciencia y de expresión de su situación, ya que sus rostros, el entorno, las fotografías, sus impresiones acerca de los adultos de su barrio respecto a que ellos quieren capturar la realidad en imágenes (que no es positivo, si no que alude inmediatamente a el marco referencial de su grupo, la violencia, el hurto, la drogadicción y la prostitución).
La mentalidad social, las cogniciones respecto a la realidad no son percibidas de manera distorsionada, sino que son transformadas a partir de un país pobre, abandonado, un pedazo de habla y de lenguaje que es preferible, por estética y negación, borrado de la imagen de mundo occidental.

El dominio o ejercicio del poder es llevado a cabo por los adultos, es una subcultura adulta, que no trabaja, no avanza, al parecer son los niños los que toman el rol de adultos y por esta razón quizás están tan concientes de su entorno y de las causas y las consecuencias que tiene la vida y las conductas de los adultos que viven con ellos. No hay que ser adivino ni experto para darse cuenta que el control es a base de la diferencia de fuerzas (Adulto vs Niño), lo que pone en situación de auténtica esclavitud a los niños del documental, sobre todo a las niñas, ya que su futuro está marcado y transversalizado por la decisión – en base al negocio que mantiene la familia y los diversos hijos que poseen las prostitutas – de sus madres, que ya perdiendo el atractivo de su juventud, son reemplazadas por la “nueva generación”.

En esta situación el acceso al discurso lo otorga la posesión de dinero. Esto queda claro cuando los niños son apoyados monetariamente por la fotógrafa, ya que los padres no se ven muy conmocionados por la conducta de Briski, sino que la observan, bajan la mirada, es como pensar: “Es mejor desde un punto de vista económico, ya que es una boca menos de qué preocuparse”.
Finalmente, la fotógrafa, logra – gracias al apoyo de la ONG, que constituye poder y representatividad ante las figuras de poder difuso (las madres prostitutas) – sacar a los niños de esa realidad, insertándolos en diversas formas de conocer la realidad y poder eludirla, mediante su esfuerzo y “despertar”. Si se es capcioso, nunca los padres ni madres de los niños tuvieron un real poder sobre ellos, sólo la situación y la realidad que los menores veían en su entorno cotidiano condicionaba su cognición y su representación de su imagen propia, estructurando la desesperanza aprendida que se puede vislumbrar en su discurso, tanto manifiesto como latente, y el cambio (sobre todo en sus rostros) que implica el rayo de luz que les otorga la fotógrafa, que tan sólo les enseña a mirar la realidad a través de sus propios ojos.

Movimiento Parkour en Chile

Posted by Mosaicos on jueves 8 de enero de 2009


Movimiento Parkour en Chile (Resumen)

Alumnas: Elizabeth Figueroa
Marcela Lagos


"La humanidad no representa una evolución hacia algo mejor, o más fuerte, o más alto, al modo como hoy se cree eso. El “progreso” es meramente una idea moderna, es decir, una idea falsa...; una evolución posterior no es sin más, por una necesidad cualquiera, una elevación, una intensificación, un fortalecimiento".

(Nietzsche)

Introducción


El parkour es una disciplina que ha adquirido mayor fuerza en Chile, desde el año 2007 (1)

Es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural superando los obstáculos que se presentan en el recorrido, ya sean vallas, muros, rejas, el vacío y otros; de modo fluido y eficiente. Para ello llevan al máximo las capacidades físicas y mentales del cuerpo humano mediante gran preparación física y concentración que les permite llevar a cabo gran variedad de movimientos tales como saltos, pasavallas y escaladas entre otros, además se requiere de una gran concentración y autosuperación para enfrentar sus propios miedos y lograr confianza.

El término parkour proviene de “parcours” que significa “recorrido” en francés. “Les parcours du combattant”eran recorridos de obstáculos para entrenamientos militares. Los practicantes del parkour se denominan “traceur” que significa “trazador”, en femenino es “traceuse”.

A través de esta investigación se pretende dar respuesta a preguntas tales como; qué los motiva para practicar esta disciplina en Chile, por qué se reúnen, si están organizados y cómo, qué música escuchan, si existe una filosofía que subyace a este movimiento, cómo se preparan, si se hacen asesorar para el condicionamiento físico, estructura de grupo, si poseen un líder, vestuario; etc.

Este estudio busca conocer y dar a conocer cómo se desarrolla este movimiento en Chile, y qué tan masivo es.

Su objetivo es conocer y dar a conocer este movimiento en Chile y cómo se lleva a cabo, en definitiva qué los motiva para reunirse como grupo.

Para lograr este cometido se requiere acercar a un grupo Parkour, interactuar con ellos, aprehender acerca de sus motivaciones, lo que los inspira a reunirse, su estructura de grupo y otros.


Marco teórico


En la última década se ha observado un creciente aumento de las tribus urbanas, por una lado están los pokemones, metaleros, punks, hip-hoperos, otakus, osharé, artesas, skins heads, rastas, veganos, góticos, emos y los registrados en esta investigación, el reciente fenómeno parkour en Chile.

El hecho del aumento creciente de tribus urbanas en su totalidad corresponde a variables complejas relacionadas en este documento al área de la sociología y la psicología.

Antes de los años 50 los jóvenes no se diferenciaban mayormente de los adultos, en definitiva se vestían igual, trataban de cubrir sus responsabilidades del mismo modo en que lo hacían sus referentes. Sin embargo, de acuerdo con múltiples cambios (guerras, películas, sistemas de familia, sociales etc) que se sucedieron en la época comenzaron a emerger movimientos que buscaban diferenciar a los jóvenes de los adultos; es así como los jóvenes pasan a adoptar una vestimenta y normas de comportamiento que los distinguían como grupo social. Se popularizan los jeans, las faldas se contraen y todo lo dirigido a la juventud tiene un diseño diferente.

A su vez los jóvenes empiezan a agruparse según sus gustos e intereses y como respuesta social a lo rechazado por ellos, nuevos ideales y sistemas de creencias; así aparecen los hippies, punkies, rockeros entre otros, y ese escenario sigue evolucionando.

El término “tribus urbanas”fue usado por primera vez por el sociólogo Francés Michel Mafessoli, en un libro llamado “El tiempo de las tribus”, donde él integra el concepto de emociones y afecto como eje fundamental en el hecho del reunirse. A su juicio, las tribus serían grupos fundados en la comunidad de emociones (o sea que se emocionan con cosas similares), que se oponen a la pasividad del individuo común frente a la sociedad de masas, que sociabilizan usando los mismos códigos, tienen las mismas costumbres y frecuentan los mismos lugares; es decir que conforman una unidad homogénea bastante diferente del resto de la sociedad. (2)

Referente al movimiento parkour, su creador es David Belle, cuyo padre quien era bombero y militar le enseñó el llamado “Método natural de Georges Hébert” que consistía en una disciplina usada en el ejército en la cual se busca superar los obstáculos naturales usando solamente el cuerpo. (3)

Así David adaptó esta técnica a sus recorridos por su ciudad Lisses, en Francia, creando así una versión urbana que requiere de la libertad de la calle. Más adelante hubo gente que se sumó a sus entrenamientos como Sebastián Foucan formando el primer grupo de traceurs, el grupo se llama Yamakazi y está conformado en la actualidad por 17 miembros, transformándose así en un referente importante para otros jóvenes que ven en esta disciplina una perspectiva de vida interesante y de superación personal.

La idea del parkour no se basa en un espectáculo, ni vandalismo, tampoco involucra el dinero, su foco está puesto principalmente en la auto-superación. David siempre ha puesto el acento en el deporte que integra un modo de vivir señalando que “El parkour es tan físico como mental”, ya que la idea es seguir el camino y superar los obstáculos que se opongan en vez de rodearlos como hace la mayoría. (4) “El aspecto físico es superar todos los obstáculos en tu camino como lo harías en una emergencia”, así David se enfoca en la eficiencia del movimiento sin el énfasis de lo estético.

En este sentido es interesante porque si se sigue el desarrollo del concepto parkour, este se entiende por sus practicantes como algo más allá de dar volteretas, sino más bien como una forma de enfrentarse a la vida.

Los practicantes más experimentados coinciden con que el parkour es una filosofía que integra el sentido del deporte, auto-superación, forma de vida, algunos lo piensan como un arte que les permite expresar o andar por caminos diferentes del resto de la gente.

Esta disciplina principalmente posee metodología y una estructura de trabajo para un correcto y seguro desempeño, se entiende que aquel que sigue una disciplina se convierte en un discípulo, acá se da respeto a lo que respecta a la experiencia, la responsabilidad y la organización.

Como reglas generales un buen traceurs nunca molesta a la gente, ni pone en peligro su propia vida si no está seguro de que conseguirá tal o cual salto y nunca compite con otras personas pues le dan mayor importancia a la competencia consigo mismos.

Como no hay competiciones los traceurs optan por reuniones masivas en donde comparten progresos y técnicas, a menudo haciendo recorridos. Estos encuentros suelen llamarse: RT.

El objetivo del parkour es el movimiento libre y fluido, tomando como regla el no retroceder, siendo su lema el “ser y durar” que significa que el traceur no tiene que ponerse en peligro ni competir, sino que intentar superarse cada día.

Para los investigadores es de suma importancia indagar aún más en los verdaderos orígenes, en el ambiente y las circunstancias que han hecho surgir esta disciplina, precisamente porque lo injusto sería quedarse en lo superficial y afirmar: “sí, estos chicos hacen increíbles piruetas” o “consiste en una filosofía de vida de auto-superación”, lo injusto sería arrebatarle al parkour las circunstancias sociales de las que surge.

Esta disciplina tiene sus orígenes en las barriadas de inmigrantes más pobres de Francia. Precisamente en las mismas que fueron protagonistas en 2005 de una serie de acontecimientos de rabia destructiva que dieron la vuelta al mundo, como síntoma de la frustración generada por la profunda situación de marginalidad a la que los habitantes de los banlieu están sometidos. (5)

Estas son las consecuencias de la desesperación generada en los excluidos por el sistema, que cercena para ellos todos los caminos...

Una respuesta en contra de una sociedad racionalizada e individualista donde se han dejado de lado los sentires, los afectos y la visión por el otro; por lo tanto lo post- moderno sería la recuperación re-significada de lo que hemos perdido, un retornar a lo básico, a lo afectivo- emocional, propio de la comunidad o nuevas comunidades.

Según Weber, estas formas de organizarse como comunidad, constituirían una forma de enfrentar el mundo moderno altamente racionalizante, secularizado que lleva a la pérdida de los ínter subjetivos lazos comunitarios.

A partir de esto se puede señalar que la modernidad ha provocado la desintegración de la comunidad y una ruptura de las relaciones primarias; los espacios culturales locales sufren los embates de la globalidad, desestabilizándose antiguas formas establecidas de identidad y cultura siendo reemplazadas por espacios culturales nuevos y distintos; espacios con la característica de ser globales.(6)

En el parkour se encuentra la faceta constructiva de los barrios marginales franceses, se trata de la interminable lucha por trazar- traceurs y traceuses- nuevos caminos que les lleven a superar la desesperanza en que se encuentran sumidos, precisamente mediante lo único de lo que han sido desposeídos: su disciplina y voluntad.

A causa de la grandeza de las ansias emancipatorias, jóvenes de todos los continentes practican ahora el parkour, emulando así a los traceurs que soñaron con trazar nuevos mundos más allá del que se les había impuesto.

"Vayamos a otro lugar distinto del lugar en donde estamos. Inventemos caminos. Eso es algo muy importante también. En la experiencia de Mayo del 68 francés, quizás el punto más importante de todos fue que la gente inventó trayectos, caminos que no existían. Por ejemplo el camino que iba de la universidad a la fábrica, o quizás el trayecto que iba del departamento burgués al mercado popular. Inventaron esos trayectos. Entonces, creo que tenemos que recuperar esta idea y amplificarla. Tenemos que inventar trayectorias que no son las del mundo en el cual estamos." [Alain Badiou]



1.- http:// www.parkour- Chile.tk

2.- Michel Mafessoli, “El tiempo de las tribus”, 1990

3.- Yamakachi y parkour: traza tu camino. www.13t.org/decondicionamiento/forum

4.- http://es.wikipedia.org/wiki/parkour

5.- http://www.umparkour.tk

6.- Raúl Zarzuri y Rodrigo Ganter: “Culturas juveniles y micropolíticas del afecto”, 2000

Kom pu che Mapuche tati

Posted by Mosaicos on viernes 12 de diciembre de 2008

"María Pinda y el Katrihuala"



Hace un par de días sabemos que la visita será a una comunidad Mapuche de la comuna de Cerro Navia, acá en santiago. Innegablemente me produce curiosidad, por decir lo menos esta salida.
El sábado aramados con nuestros textos, cuadernos, lápiz y una cámara (del celular), esperamos en las afueras de la universidad al grupo, como transcurría el tiempo, y las horas pasaban, este impulso inicial fue descendiendo, pero casi cuando ya nos aprontamos a partir a nuestros hogares, con el sol del medio días en nuestras cabezas... ¡Vámos, nos estás esperando!, la voz de nuestro guía se hacía sonar.Partimos sin demora allá a Cerro Navia, preguntando en las esquinas, a los que caminan por esas calles. No hay equivocación, todos conocen el lugar: "la Ruca, si al final del camino, a mano derecha, la verá de lejos".
Al llegar encontramos un gran sitio rodeado por una cerca de alambres, un portón y un sendero de tierra. Hacia dentro se divisa una glorieta, y un poco más atrás, la Ruca. El césped que la rodea verde, muy verde, se posan zorzales, gorriones y tordos. Llegó en ese instante alguién del lugar, pronto nos abrió la puerta y pasamos.Una vez allí, se nos indicó que la casa de la que está a cargo del lugar "la Ñaña" (Maria Pinda, dirigenta del "Katrihuala") estaba cerca, al comunicarnos telefónicamente con ella nos invitó a esperar un instante ya que venía en camino con otras personas hacia la Ruca.

Mientras esperamos caminamos hacia el final del sitio, por este oaisis en medio del cemento y la ciudad, hacia el REHUE, tótem donde se reúne la comunidad en ocaciones especiales, tomamos fotografías y una mariposa se posó en mi hombro.

Al rato llegaron los lugareños, con un saludo particular "MAI MAI", al que respondimos ¡buenas tardes!...error, ¡así no se saluda acá mijita! Nos dicen: "si yo digo Mai usted me contesta mai. ¿entendió? Nos dice el marido de la Ñaña.Así entonces, entramos a la Casona, vemos un hermoso mosaico en medio del salón principal donde hacer reuniones masivas. En el segundo piso habitaciones, una donde hacen talleres de Telar Mapuche, "cada una se lo lleva para su casa al terminar el taller", nos explica la Ñaña María Pinda.

Un pequeño balcón en el segundo piso nos da una panrámica del sector, al lado poniente, una media luna de rodeo, en ese momento vacía. Al norte el río y al lado la autopista Norte, al oriente el esplendor de los metros de terreno bien mantenido, al fondo el REHUE. Al sur el camino por el que llegamos.Pasamos a la Ruca, construcción oval con estructura de madera y cubierto de junquillo en el techo, en los opustos más distantes de la elipse, está cubierto para que salga el humo de lo que adentro se cocina. El piso es de tierra, la madre tierra como la llaman. Nos hubicamos en unos troncos, pisos, una banca y un mesón. La dirigenta de Katrihuala comienza su relato, cargado de aventuras y desventuras, luchadora desde la infancia creando un espacio para su comunidad y abriéndola hacia el HUINCA. En cerro Navia, ahora su comuna.Se funden los límites y se acortan las distancias, nos dan un paseo por el sur, lejano Temuco trastocado en años de huidas por el mundo llevando la voz de la tierra adonde sea que ella esté. Tantos años en el extranjero, con personajes de renombre codo a codo con la gente, allá en otro país, lejos de la frontera pero no lejos de su madre tierra, siempre conectada con su espíritu, NEHUEN, siempre luchando por su gente, los MAPUCHES y hoy también por los de Cerro Navia y porque no decirlo por los Huincas.

Por largo rato se extiende su relato, el cansancio, calor y hambre se vuelven secundarios. Poco a poco va llegando la gente de la comunidad, con bolsas de viveres, y se comienza un especie de converzaciones alternativas, todos comparten con todos, converzan y se mezclan. Ya para nosotros es hora de partir, a otra realidad. Hace calor, la conversación parece no querer sucumbir al gentío y me despido con un cálido abrazo a María Pinda que me llevó una tarde a visitar nuestra cultura, nuestro orígen y nuestra vida, la de Santiago y sus comunas, lleno de misterios, buena gente y un espacio para estar.

Fabiola Jofré Uribe


Nuestros agradecimientos a María Pinda, Dirigenta Agrupación Mapuche Katrihuala, a Juan Antonio Correa Calfín, Presidente ONG Social Indígena y a tod@s nuestr@s herman@s Mapuches por su ejemplo de lucha y dignidad, CHALTUMAY KOM PU CHE.

The Lives Of Others

Posted by Mosaicos on miércoles 10 de diciembre de 2008



Cada vez que el mundo hace eco de algún abuso de poder, las miradas son múltiples, hay quiénes prefieren no mirar, otros se levantan en gritos de lucha contra la realidad imperante y están los que quizás tienen con una mirada más sumisa o compenetrada al sistema dan el completo acuerdo a dicho acto, hay tantas miradas como espectadores. Lo cierto es que el poder viene dado de todos los que integran este sistema, dicho acto lo podemos encontrar en cualquier cúspide de la sociedad, laboral, violación de derechos humanos, violación de derecho a la vida, derecho a la integridad personal, libertad de culto, derecho a proceso, cualquiera sea el caso pareciera ser que se da cuando los que se hacen cargo del poder se rehusán a aceptar su responsabilidad por el bienestar del los otros bajo su tutela.

Pareciera ser que a lo largo de los análes remotos de la humanidad siempre hemos tendido a depositar en otro tal poder para que este administre e influencie nuestra realidad, el problema se suscita cuando tal poder no está dirigido a cumplir las funciones atribuidas, muy por el contrario tiende a satisfacer intereses personales del individuo que los ejerce transformándose en un poder desmedido y totalemente ilícito para un número importante de sujetos pertenecientes un determinado estadio de la poblción.

La mayoría de los hombres, desean no ser dominados. Pero unos pocos muestran una insaciable sed del poder, un infatigable deseo de dominar y gobernar a los demás. Es esta ambición de los poderosos, dirigida contra el pueblo, lo que consituye el peliro más grave y menos fácil de neutralizar para los gobiernos libres (Maquiavelo).

En la película la vida de los otros, retrata fielmente como el discurso dominante subyaga al más débil, y como un vigía escudriña en la vida de todos aquellos a los que se les consideran incapaces de seguir la observancia de aquella Alemania fría y un tanto tormentosa.

Pero dentro de la frialdad que caracteriza al vigilante nace un sentimiento que derrite sutilmente esta frialdad ante la vida, con la pasión y plenitud del arte de aquel escritor y todo lo que lo rodea.

El film muestra como dos realidades totalemente opuestas se entrelazan de tal forma que lo humano es capaz de doblegar la razón de una idea.


Laura Ríos Montecinos

los otros

Posted by Mosaicos on viernes 3 de octubre de 2008

La frontera entre la diversidad y la diferencia



La idea de universalidad, que pareciera a primera vista ser algo más bien abstracto o filosófico, se ha vuelto una realidad cada día más cotidiana, palpable en situaciones que parecieran no tener mayor relevancia, en un sin número de experiencias, y en los más variados niveles, siendo nuestra normal disposición ante ella, una actitud más bien flexible y transversal. Cuantas veces por ejemplo nos ha pasado, que sentimos que una situación ya la hemos vivimos antes, o que el nuevo libro de un famoso autor, en realidad no es tan novedoso como pretende ser, y que el mundo resulta ser cada día más pequeño y más cercano. Esta sensación, a la que nos hemos acostumbrado poco a poco, implica que cada día, las diferencias que existen entre el mundo y nosotros han ido desapareciendo, confundiéndose de tal forma, que nuestras experiencias y las diferencias entre unos y otros parecen haberse ido disolviendo progresivamente.

Esta idea que conlleva muchas veces un alto grado de optimismo, puede generar una diferencia cada vez mayor entre quienes por diversos motivos se ven marginados, lo que implica riesgos no calculados, ante la carencia de un verdadero intercambio. Dichas diferencias, que sostienen una mirada universal, plural, o como llaman algunos, multicultural, y que permitirían la convivencia de todos, en un sistema libre y democrático, se explican asumiendo este riesgo, bajo la prerrogativa ineludible en la cual toda diferencia, para ser considerada parte igual, reconocible y tolerable, debe progresivamente ocultar, y en definitiva renunciar, a aquellos supuestos que no se ajustan a los valores universales o compartidos por la mayoría, los cuales responden y nos remiten necesariamente a un lugar, o consenso de las relaciones sociales admitidas o aceptables, en tanto espacio psíquico que se ha generalizando de forma tal, que nuestra realidad y nuestra vida personal, se ha transformado en algo casi imperceptible, invisibilizando nuestras vidas y ocultando los problemas que podrían surgir a partir de sujetos que manifiesten formas de vida y coexistir propias.

El riesgo que contiene esta manera de ver y por lo tanto de vivir, radica en que los hombres no han dado los pasos necesarios para llegar a ser iguales entre ellos, sino que por el contrario, aparecen en el discurso de sus vidas explícitamente iguales, obviando sus diferencias reales o sustantivas, como sus orígenes, su religión, sus creencias, su situación económica, su educación, etc., las cuales solo aparecen identificables bajo un complejo análisis de sus historias de vida, implicando que vivamos la experiencia de nuestra subjetividad, como si estuviéramos al interior de un laberinto sin salida, en un constante deja vu que va extinguiendo los límites que posibilitan la alteridad o la diferencia real, cualitativa, que posibilite la emergencia y la autoidentificación de un nosotros, a partir de un conocimiento y una moral que implique aprehender al otro como sujeto, y como referente desde el cual la tolerancia cobre sentido.

Una política relativamente tolerante en este sentido, debería permitir que las diferencias coexistan en un espacio de igualdad, lo que implica, que la primera premisa en la cual las diferencias desaparecen al proliferar la diversidad, constituye una profundización de la desigualdad y la intolerancia, y un alejamiento de lo que como sociedad podemos construir conjuntamente. Debemos entonces, acotar el problema de la diversidad tomando en consideración los espacios entre diferencias, o en otras palabras, restringir nuestro análisis al lugar relacional o intersticial en la cuál estas diferencias conviven, posibilitando así una verdadera democracia al interior de los emplazamientos geográficos, y subjetivos de nuestras modernas sociedades.

Para entender entonces las identidades y las diferencias bajo un principio de igualdad en la llamada universalidad, debemos distinguir entre diferencias iguales por un lado, como si se tratara de una mera suma aritmética, y por otro, de la apertura que implica pensar la identidad como multiplicidad, lo que permite ocupar los distintos lugares intermedios que evocan el llamado de un nosotros diverso, generando un mapa dinámico, o más bien un diagrama de los movimientos que puedan llegar a permitir o potenciar una convivencia heterogénea, no sustraible al cálculo, desarrollada libremente al interior de un espacio que no sólo facilite su desarrollo, sino que a su vez, permita potenciar, unas a otras en su intercambio, relacionándonos bajo preceptos lo suficientemente iguales, sin renunciar a nuestros valores o creencias.

Cabe señalar que esta idea no sugiere necesariamente que hay algo así como un tipo especial de diferencia, o a quiénes identificamos como los "diferentes", ya que la posibilidad de generar mayor igualdad y tolerancia entre personas, es solo posible si estas se estructuran horizontalmente, ya que cada una expresa una forma singular, que se ha ido conformado en el mundo, como constante cambio o flujo del emocionar que vive y convive, constituyendo una multiplicidad de vidas, como lugar común, irreductible a un unidad que suponga hacerlas desaparecer, bajo criterios particulares, homogéneos, relativos a un lugar de significación determinado.

"Lo verdadero es múltiple y tú UNA y MUCHAS, MUCHAS; tus axiomas son
absolutos frente a la vanidad del conocimiento, floreces por encima de la verdad
y constituyes, sollozando, la VERDADERA sensación del COSMOS."

Lo verdadero señala Pablo de Rokha, es múltiple, frente a la vanidad que engendra el conocimiento, el cuál parece querer atrapar con una mano, las definiciones de lo uno y lo otro bajo sus pretendidos.

¿Entonces, de donde nace la vanidad que implica que hablemos y normalmente definamos y caractericemos a las "diferencias", o lo que nosotros cotidianamente llamamos y estigmatizamos como "los otros"?.

Diversidad y diferencia

La racionalidad, que es el paradigma desde el cuál definimos a toda sociedad, nace según las características que cada sociedad expresa, a partir de tal o cual definición que esta hace de sí misma. Dicha representación identitaria y particular, responde a los recursos usados por cada sociedad con el fin de autosignificarse, y comportan un universo de reglas compartidas por todas las sociedades, que es a su vez lo que hace posible que podamos hablar y discutir sobre ellas. En otras palabras lo que hace particular a una cultura, es a su vez lo que la hace universal, como expresión diversa del comportamiento social.

La idea de Cultura, es definida habitualmente como todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada.. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Se define también como cultura, a toda la información y las habilidades que posee el ser humano que resultan útiles para su vida cotidiana. Ambas acepciones del término, son recogidas por las ciencias sociales, una que alude al término de manera "particular" o de una sociedad determinada y una segunda, que de manera general, atribuye a la cultura una habilidad del ser humano. A partir de estas acepciones no debería generar ningún problema el análisis de una cultura u otra, y bastaría con hacer el ejercicio o tener la empatía suficiente para ponerse en el lugar del otro, y definir a partir de ese intercambio lo que llamamos diferencias culturales.

Este ejercicio, a la hora de definir cultura, de manera singular o plural, permite entender todo orden de cosas, y genera la distinción necesaria que posibilita clasificar y etiquetar a las diferencias culturales, a las sociedades, y a las personas, a partir de discriminaciones de todo tipo, que dimensionan nuestro modo de ver, conocer y saber el mundo, demarcando los lugares, y la posición que ocupamos respecto de la frontera que hemos creado, entre un lugar y otro, en tanto apropiación subjetiva de un espacio intermedio entre uno y otro discurso.

Naturalmente, o más bien, socialmente, estas diferencias o distinciones ya existían mucho antes, y permitían bajo el argumento de la razón, expandir las fronteras en los periodos de guerra, conquista, o migración de cualquier otra índole, las cuales se ven justificadas a partir del conocimiento y la distinción que van generando los nuevos descubrimientos de la ciencia en torno a estas clasificaciones, como las razas, las etnias o el atraso en la escala de la evolución de determinadas culturas y sus costumbres, en razón obviamente de lo evolucionada de la nuestra.

Podríamos definir este saber, como un río de conocimiento. Este río desciende desde la montaña recorriendo los paisajes secos de sentido, nombrado las cosas que ve bajo sus propias definiciones, explicando a cada diferencia como un lugar que antecede a su propia evolución, inundado la ausencia de significado, formando lagunas y tranques categoriales.

Si bien las categorías y definiciones que tenemos arraigadas de una cultura y otra existieron y siguen existiendo, presentan tantos cambios como cualquier comunidad cultural en la actualidad, lo que implica entender, como es que se ha definido, simbolizado y materializado su acontecer, según los diversos acomodos estructurales de estos sistemas de interpretación, en relación con el lugar que ocupan al interior del diálogo cultural dichas particularidades, universalmente llamadas; diversidad cultural.

El significado que asumen las diferencias según la apropiación que se hace de ellas desde el conocimiento, aparece velado como posibilidad cultural al interior de lo que llamamos diversidad, ya que el saber que nombra observa bajo sus propias definiciones, explicando a la diferencia, como un lugar que antecede a su propia evolución, lo que implica una migración de las identidades, que se ve expresada en la huida, en el desplazamiento y las nomadías, que si bien implican una superposición cultural que se encarnan en este viaje, nos llevan a un lugar siempre más allá, pero interior a la frontera que las constituye, como abertura, que define al lugar por excelencia de la interculturalidad, más allá que cualquier otro precepto, racional, humanitario, o político que las reconozca.

Más acá de la frontera

Los procesos migratorios que han afectado a todas nuestras sociedades establecen nuevos desplazamientos de las fronteras, que hacen imposible demarcar quienes son los otros y quienes como nosotros hemos hecho el viaje más acá de la frontera, permeándonos y fluyendo al interior de nuestras identidades. Esto implica que las fronteras ya no ocupan un lugar afuera del que somos, sino que hemos pasado a ser la frontera, lo que corre el peligro de actuar como una nueva diferencia, ya que en este viaje, la condición del migrante, al hacer relativos estos espacios fronterizos, se han movido con cada uno de nosotros, implicando que el lugar de llegada se ha diversificado de tal forma, que es siempre un mismo lugar.

La racionalidad en este sentido interfieren en la diferencia, definiendo al otro bajo un nombre sin acontecimiento, evocando su origen, bajo definiciones históricamente arraigadas, lo cuál implica un error de comprensión, que bajo el paradigma de la razón, imprime un grado de sentido, a algo que sencillamente la unidad de la razón no ha sido capaz de redefinir, repitiéndose en una acepción distinta de sus propias definiciones, impidiendo conjugar el dibujo de la experiencia inteligible desde el discurso que los acompaña, en tanto palabra de la memoria colectiva.

La nueva racionalidad que define a la frontera en este sentido, no ocupa un lugar necesariamente periférico respecto de las definiciones o de la unidad que comporta el análisis, o un mero lugar de tránsito, sino que expresan los lugares de encuentro y redescubrimiento de la realidad, transformado a la naturaleza humana en cada acto consciente, con todos los actores de la realidad social.

El reconocimiento de la diversidad en este sentido debe mantenerse ajeno a una absoluta reducción de las diferencias a una identidad primordial, o una identidad universal, ya que habitar la frontera supone un tránsito constante, que incorpora contradictoriamente nuestros supuestos, donde la idea de los otros, no desaparece, sino que se potencia progresivamente a partir de una epistemología, que más allá una crítica a la razón, suponen un cruce de perspectivas, que los movimientos más allá y más acá de la frontera pueden potenciar en el diálogo o suprimir en la univocidad.

R.

J’accepte

Posted by Mosaicos on domingo 28 de septiembre de 2008




http://nseo.com/jaccepte.htm

dis-curso

Posted by Mosaicos on miércoles 24 de septiembre de 2008



El conjunto crítico conlleva la idea de trastrocamiento, observando en la figura del discurso, las demarcaciones que la mirada del autor y la disciplina establecen como forma de apropiación y rarefacción. Esta idea pretende entrever la alteración, que las delimitaciones y las formas de coacción han producido develando las formas que el discurso toma en un estado aun disperso, observando la regularidad de su formación como desarrollo y producción de discursividad en la especificidad exclusiva de su rareza constitutiva.

El conjunto genealógico a partir de las dichas separaciones establecen la normatividad con la cual estas se mueven, en tanto límite de la formación real. Formaciones, en su afirmación normativa, que el discurso toma para diferenciarse, constituyendo su dominio de una forma que Foucault llama “positivismo alegre”, en tanto poder desde el cual se afirma e impone la conformación de aquella rareza en su momento de observancia crítica.

El lenguaje, en comunión con las cosas, aparece en la episteme clásica uniformado, en el sentido de lo hablado, en las relaciones del hablar del lenguaje, regulado por la figura del discurso en la práctica discursiva, lo que se representa como repetición o “espejo del mundo”, lo que en su límite se va a ir desligando paulatinamente de su pertenencia al saber.

El problema del lenguaje en esta episteme se vincula al problema del pensar, y como este piensa el pensar en tanto prolongación material y representativa del lenguaje. Esto es, a partir del nacimiento de lo empírico; en su radicalidad y dominio, y en el límite de la episteme clásica en tanto abandono del análisis espontáneo de la representación, la cual, desde la positividad, descompone a la propia representación conformando una nueva identidad.

Las cosas constituyen ob-jeto de la relación que tienen entre sí, como asignación del valor y no constitutivo de estas (riqueza; producción; lenguas; discurso) en el sentido de que la rareza de la cosa ha tomado forma en tanto nombre descosificado a favor de la idea que lo comprende.

“…Si no se pudiera designar el ser no habría lenguaje, pero sin lenguaje no habría verbo ser”, esto es desde la “nueva representación”, el “tránsito” a la irreductivilidad del análisis, constituyendo la solidez que se da con la ley interior como unidad fundamental. Cosas -dirá Foucoult- con organización propia, distribuyendo la representación en la fuerza siempre naciente de su producción.

Para Foucault el lenguaje posee una existencia histórica, esta existencia es una práctica discursiva, que entra en relación con otras prácticas históricas. El lenguaje mismo es un acontecimiento singular, y este acontecimiento es su unidad básica; el enunciado.

El enunciado cumple dentro del lenguaje una función enunciativa, él es en sí esta función, por lo mismo no se puede pensar como una estructura, debido a que se encuentra en el límite del lenguaje, en su existencia plena.

La función enunciativa va más allá del simple contenido, en ella el enunciado es una relación, es decir, se trata de la configuración de una práctica compleja, puesto que el enunciado al no ser una estructura, una mera forma, se convierte en una función que cruza un dominio de estructuras, convirtiéndolas en contenidos que aparecen en el tiempo y el espacio. Esta función, permite la existencia de conjuntos de signos, reglas y formas que se articulan dentro de una contingencia discursiva para dar al lenguaje así su materialidad.

En primer lugar la función enunciativa, permite al enunciado mismo relacionarse con los objetos dentro del lenguaje, se trata de la relación del significado con el significante, del nombre con lo que designa, la frase con sentido, o la proposición con su referente. Este significante que surge a partir de la relación objetiva es independiente del enunciado, es decir, el enunciado para existir no necesariamente tiene que cumplir una función significante y este último en tanto enunciado, tampoco pasa a ser parte del lenguaje, sino que se puede decir que es un fenómeno del lenguaje que ocurre por fuera de él. El enunciado gracias a su dimensión “objetiva” se relaciona a un referencial que no se encuentra compuesto por cosas o por hechos, realidades o seres. Si no que es un referencial que logra diferenciar a los individuos o los objetos de las cosas que surgen de las relaciones puestas en juego por la función enunciativa.

La función enunciativa relaciona al enunciado con los sujetos, es decir, tiene una dimensión “subjetiva”. En ella es necesario cuidar al sujeto del enunciado de la reducción de este a un mero elemento gramatical debido a que además es el que utiliza a los enunciados y los administra, es decir, no es la subjetividad dicha en lo enunciado, ni tampoco las subjetividades de quienes utilizan el enunciado “…en la medida en que es una función vacía, que puede ser desempeñada por individuos, hasta cierto punto indiferentes, cuando viene a formular el enunciado: en la medida en que aún un único individuo puede ocupar sucesivamente en una serie de enunciados, diferentes posiciones y tomar el papel de diferentes sujetos".

Esta función tiene una dimensión “relacional”, es decir, además relaciona al enunciado con otros distintos. Para que esta dimensión pueda ser posible es necesario que todo enunciado se encuentre inscrito en un campo referencial, dentro de este último el enunciado logra multiplicarse dentro de un espacio, es decir, se convierte en miles de unidades significativas. Esta función enunciativa permite al enunciado referirse a algo, es decir, a otro enunciado, “El enunciado lejos de ser el principio de individualización de los conjuntos significantes, es lo que sitúa esas unidades significativas en un espacio en el que se multiplican y acumulan”. Es decir la dimensión referencial permite al enunciado al situarlo dentro de un conjunto, formar parte de una serie, relacionarse entre ellos.

Por último se encuentra la dimensión “material”, “El enunciado se da siempre a través de un espesor material, incluso disimulado, incluso si, apenas aparecido, está condenado a desvanecerse”. Esta dimensión de materialidad se logra luego de ser fijada todas sus determinaciones, no es simplemente un principio de validación, o determinación de subconjuntos lingüísticos. La dimensión material del enunciado es lo que lo constituye propiamente.

Según Foucault el discurso dentro de la filosofía no es más que un juego de signos en función, o más bien, al servicio del significante, viéndose de esta manera en su propia realidad anulado. Dentro de nuestra sociedad, Foucault dirá que el discurso será visto con cierto temor. Dirá que aquí vendría existiendo una especie de “logofobia”, es decir, un rechazo contra esos acontecimientos del discurso, contra sus enunciados violentos y desordenados presentados por el discurso. Para batallar este problema del discurso dentro de la sociedad actual, Foucault propone quitar al discurso su carácter enunciativo y de acontecimiento. Es decir, “…borrar finalmente la soberanía del significante”, es decir, dar un giro en la forma de ver el discurso por parte de la historia de las ideas, propone su cuestionamiento.

Para este análisis se pretende desarrollar en torno al discurso ciertos principios para regular este análisis; el principio de acontecimiento, el principio de serie, el de regularidad y la condición de posibilidad. Estos principios se caracterizan en que cada uno a su vez se opone a otros términos, por ejemplo, el principio de acontecimiento se opone a la creación, el de serie se opone a la unidad, el de regularidad se opone al de originalidad, y la posibilidad a la significación, siendo estos últimos términos (significación, creación, unidad y originalidad) los que han dominado la historia de las ideas, “…donde se buscaba el punto de la creación, la unidad de la obra, de una época o de un tema, la marca de la originalidad individual…”.

Foucault realizará este análisis, desde una mirada desconfiada frente a la actuación de los historiadores, los acusa de no haber actuado en la misma dirección que la historia contemporánea (considerar los acontecimientos singulares y dejar de lado las estructuras que se extienden por sobre el margen del tiempo). Dirá que la importancia se encuentra en que la historia logra considerar un acontecimiento sin definir la serie de la que pertenece.

En la actualidad las nociones que se utilizan son la de acontecimiento y serie, es decir, ideas de continuidad, conciencia, signo y estructura han sido desplazadas. Por lo que este nuevo modo de ver el discurso, resulta efectivo en la medida que se aleja de las temáticas filosóficas tradicionales. Foucault ve a la historia, como la historia del acontecimiento, o mejor aún, de los acontecimientos.

Desde aquí el acontecimiento, que fue dejado de lado por los filósofos, es visto como un materialismo de lo incorporal, es decir, es material no en el sentido de sustancia, o accidente, sino es vista desde una materialidad por fuera del orden de los cuerpos, siendo en este nivel de la materialidad donde tiene lugar y efecto. El acontecimiento al no ser el cuerpo o un accidente, se convierte en una relación, una coexistencia, una dispersión, una selección de elementos materiales.

Es en el modo en que Foucault propone tratar a estos acontecimientos, donde aparece la noción de serie. Dirá que estos deben tratarse según series homogéneas y discontinuas relacionadas entre sí. Aquí la noción de serie se refiere no a la sucesión de los instantes en el tiempo, como tampoco la pluralidad de los sujetos que piensan. Aquí las series son censuras que eliminan el instante y vuelcan al sujeto en la pluralidad de posibles posiciones; “Una discontinuidad tal que golpea e invalida las menores unidades tradicionales reconocidas o las menos fácilmente puestas en duda: el instante y el sujeto”, es decir, el discurso es una serie que se encuentra compuesta por diversos acontecimientos.

El lenguaje desde Foucault es pensado desde su relación con la muerte, este siempre se ha dirigido a ella, es a la vez el centro y el límite de todo lenguaje. En la memoria de los hombres ella ocupa un lugar soberano, estos viven refiriéndose a ella con la intención de retraer su llegada y alejarla sustrayéndola en las palabras.
El lenguaje tiene como principal límite la muerte, y este límite es el encargado de abrir dentro de él un espacio externo, infinito, con el fin de vencer las limitaciones y multiplicarse hacia la eternidad. El lenguaje es historia en sí mismo; es el resumen del pasado en tanto lleva consigo, el discurso del presente y las posibilidades de proyección del mismo hacia el futuro.

Foucault explica esta idea de multiplicación del lenguaje para vencer a la muerte y pasar dejando huella, a través de la idea de un espacio virtual formado por miles de espejos que se reflejan a sí mismo, para así impedir la llegada de la muerte y proyectarse hacia el infinito: “El lenguaje sobre la línea de la muerte, se refleja: halla en sí como un espejo; y para detener esa muerte que se va a detenerlo, sólo tiene un poder; el de alumbrar en sí mismo su propia imagen dentro de un juego de lunas que no tiene límites”.

En un principio el habla fue la encargada de esta función multiplicante del lenguaje, es la idea de hablar para no morir; pero luego de agotarse dejó espacio a la escritura para cumplir esta función. Esta última logra ser el espacio propio del lenguaje, pues permite el retraimiento del tiempo del lenguaje, al plasmarse a través de signos. Además desde su masiva reproducción permite fijarse y retenerse en la memoria de los hombres.

La escritura alfabética es en sí una forma de duplicación, puesto que va más allá de la representación del significado, es decir, representa los elementos fonéticos que significan el lenguaje. El acto de escribir permite situarse en el espacio virtual de la autorepresentación y el redoblamiento del habla, puesto que la escritura no significa la cosa sino el habla misma, es decir, logra de esta manera multiplicar el habla, libera “el chorrear de un murmullo”, lo que lleva aún más hacia el infinito pues lo imprime en el tiempo y el espacio multiplicante del lenguaje: “La obra de lenguaje es el propio cuerpo del lenguaje que la muerte atraviesa para abrirle aquel espacio infinito donde se reflejan los dobles”.

Para Foucault desde que la obra de lenguaje se ha convertido en escritura a ocurrido un trascendental dentro del espacio infinito del lenguaje. Gracias a su función multiplicante el lenguaje a sido llevado a todos sus extremos, tal es el caso de la obra de Sade y la obra de terror.

En la primera se visualiza la idea de escribir sin referirse a nada ni nadie en especial, es decir, escribir y escribir hacia el infinito. En este lenguaje se logra no solo saltar a la muerte sino que además se va hasta el fin de lo posible, es un discurso que es escrito para alguien que nunca lo leerá, es decir, es escrito para nadie.

Por otra parte la obra de terror logra llegar hacia otro extremo de la prolongación al infinito del lenguaje. Con el inicio de la reproducción masiva de la escritura literaria, el lenguaje llego a prolongarse hasta el extremo de querer llegar al lector, es decir, es un lenguaje que a diferencia del anterior, está escrito para ser leído por alguien, y más aún por todos, y provocar en ellos un efecto. Es la idea de no sólo escribir para plasmarse en el tiempo y el espacio, sino que quedar plasmado en las emociones de los lectores. En la obra de terror el lenguaje es llevado al extremo de encontrarse sin un espejo para abrir el espacio indefinido de su propia imagen, sino que en esta obra el lenguaje es llevado a su función económica, es decir, a su función comunicativa.

R.

Bibliografía

Arqueología del Saber
El Orden del Discurso
De Lenguaje y Literatura

Once Were Warriors

Posted by Mosaicos on lunes 22 de septiembre de 2008



Un Grito de Guerra desde los orígenes...

Esta película no puede pasar por un olvido sesgado en el tiempo, desatada en un lenguaje violento y contingente. La realidad se ve sobrepasada por su crueldad más absoluta, y se aprecia la movilidad social y étnica, los contextos sociales o la memoria social, la llamada "memoria semántica" en constante choque de realidades y tradiciones.

Este constante ir y venir social, mezclando y absorviendo a los que no pueden adaptarse se desarrolla solo en un estado unidireccional y absoluto. Sus modelos sociales compartidos pero no absorvidos sólo sucumben ante este imperialismo cultural propuesto por las sociedades más poderosas.

Es la historia representada (...) (que) ha venido socavando la dignidad social, cultural y mental de aquellos que se ven inmersos en este sistema seudo complaciente de alcohol, drogas, ocio, que corrompen el alma y la mente, dejando al más recio guerrero, reducido a un simple despojo humano, haciéndolo olvidar su real prooósito en la sociedad.

(...) mientras unos discuten el acceso al poder mediante el control de las mentes -en un sentido más amplio- otros se empoderan de la fuerza, llevados a un anarquismo sociocultural al límite, y dando riendas sueltas a sus propias concepciones de justicia social. Dejando a los otros marginados de esta participación -por no considerarlos parte del sistema que han formado; tomando y reproduciendo sus propias formas de convivencia- estos grupos apartados o marginados ostentan como gran símbolo sus propias leyes (...)

Los que su subyacen a esta cultura (...) defienden sus derechos a existir por sí solos, dejando y negando esta seudo paternidad cultural, sólo amparados en sus ritos, recurdos, lengua, sobreviven y viven.

Analizados estos parámetros sólo cabe preguntarnos qué tan social y cultural somos, si no hemos de permitir las existencias por sí solas de otras culturas diferentes a las nuestras, y mostrando cómo a través de los siglos la absorción de culturas ha significado su desaparición.

El uso de las diferentes formas que emplea el discurso da un dominio absoluto en la mayoría de nuestras sociedades actuales, donde la política, la educación, las profesiones, las religiones, son y serán los indicadores de nuestras sociedades y fuertes contribuyentes a posibles desigualdades en la minorías menos cobijadas y arraigadas en sus propios orígenes (...)

- Yofre Ulloa G.



Aclanados desde la emoción...

(...) El involucrase sobrelleva una cuota de racionalidad, pero también, pone en el tapete de la acción un carga emotiva, somos todos un todo, pero arrimados por la fuerza cognitiva de pertenencia, esa fuerza invisible que nos engrilla con las imágenes de lo comprensivo, de lo necesariamente explicito para ser miembros de una emoción subyacente que es compartida.

La correlación de actos en una suma de intereses, es el resumen de lo pactado, es construir con el otro una alianza tacita de permanecer unidos en la impaciencia de lograr una semejanza imperceptible, pero concreta. Es adaptarse, desde lo que planeta Moscovicci, en donde las minorías pueden ser agentes de cambio y pueden ejercer una influencia importante sobre el resto de la sociedad, siempre que se constituya en una minoría activa.

Este resultado de la influencia minoritaria, es una conversión emocional aclamada sutilmente en un proceso de cambio, de aquellas representaciones que puede ser modificada en la forma de conocer que los sujetos tienen, y por consiguiente, continuaran comportándose como lo han hecho habitualmente, pero van asumiendo las opiniones o respuestas de los otros, sin ser necesariamente consientes de ellos al momento de elaborar ese discurso.

Esta conversión, se refleja en todos aquellos cambios de los cuales uno se da cuenta luego de ocurridos y no sabe ni cómo ni por quien fue influenciado. En el proceso de la conversión se olvida fácilmente el quien (o sea la fuente de influencia) y se conserva el que (o sea el mensaje). Nos encontramos con un camino por el que uno se convierte a las ideas de alguien.

Lo más emocional posible, - desde la exclusión en el discurso social - es no caer en la funcionalidad del olvido, que pretende separar la influencia del poder dejándonos convencer, pero si caer bajo esa influencia hipócrita de quien quiere convénsrenos que hemos ganado lo perdido.

- Nicolás Veliz R.

Relacionado

El amor y la furia, Sugerencias para una lectura desde la problemática de la violencia,
Por Ma. Paula Pierella

Remite Santos Dumont

“Remite Santos Dumont”, se basa en cartas escritas por pacientes de la antigua Casa de Orates de Santiago a principio del siglo pasado. La obra es producto de una investigación teatral, a mi gusto excelente interpretación y búsqueda, realizada por los integrantes de Teatro del Patio durante un año. (…) La directora de la obra: María José Contreras ha querido recuperar este fragmento olvidado de la historia mediante una puesta en escena que restituya las voces a las personas que escribieron estas cartas que nunca llegaron a destino. Las misivas fueron encontradas olvidadas en un viejo cajón del actual Hospital Psiquiátrico recién el 2001.

Remite Santos Dumont retrata con simplicidad y humor el transcurso de la vida de quienes la sociedad ha considerado “locos”. A partir de los indicios que ofrecen las cartas, la puesta en escena indaga cómo los residentes de la Casa de Orates pasan sus horas de encierro, qué esperan, a quiénes esperan, que piensan y que sueñan. Remite Santos Dumont a través de un lenguaje escénico basado en el trabajo corporal nos abre paso a la íntima realidad de la locura permitiéndonos descubrir lo que se encuentra más allá, o más acá, de los delirios y las alucinaciones.


Representación no sólo de la locura sino también de temas tan universales como el abandono, la soledad y el desamor, sentimientos que se plasman en las cartas que nunca llegaron a destino y la imposibilidad de contactarse con sus seres queridos.


En la obra nos dan a conocer como estos “residentes” pasan sus horas de claustro y como transcurren los días, que piensan, a quienes esperan, cuáles son sus anhelos, por qué están allí, y principalmente el olvido por parte de sus seres queridos, que se encarga de recordarles a sus demás compañeros el personaje de Rosita: “…en el hospital, no hay amigos, ni parientes, ni tía, ni sobrinos, ni nada. El que se quema, que se muera…” por otro lado también daban pie a la risa y los chistes cuando se reunían en la búsqueda de refranes, fue una de esas escenas más graciosas, mostrándonos a nosotros los espectadores que también dan cabida unos pequeños momentos de risa, como olvidándose que están ahí encerrados por “locos” como era la tónica de los años 30, en donde tener un familiar “loco” era mal visto, de esta manera nos permite conocer algo más de la locura, algo que está más allá de los delirios y las alucinaciones.


Observando la obra…más allá de las palabras

Lo que me llamó bastante la atención es que cuando comienza la obra, hay una demarcación evidente entre el piso y la arena, que en un principio parte limpio y finalmente termina toda la arena encima, y esto sucede de apoco a medida que los personajes transitan en el desarrollo de la obra, claramente se ve como una metáfora entre los privado y lo público. En este sentido hay un notorio camino de la objetividad, algo que todos estamos viendo en un minuto el límite entre la arena y el piso. Ya en una segunda lectura, es algo totalmente subjetivo, en donde se dice que las cartas son privadas, por definición el material epistolar perteneciente al ámbito de lo privado, y la obra en algún sentido “viola” ese límite, lo desdibuja haciendo públicas las vivencias que de otra forma hubieran quedado resguardadas en el ámbito de los privado.


A mi parecer, lo más simbólico fue la escena donde los personajes tienden las cartas en los cordeles, como quién tiende una pieza de ropa, de esta forma ellos dan a entender que finalmente sus historias, sus verdades, salen a la luz pública y llegan así a destino, sus cartas olvidadas son leídas ante nosotros los observadores.

  • Impresiones de Andrea Paz Salinas Cifuentes

pauta exámen

Posted by Mosaicos on miércoles 25 de junio de 2008

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City of God

Posted by Mosaicos on jueves 22 de mayo de 2008



Textos Complementarios:

Ciudad de Dios: tan lejos de la postal, tan cerca del infierno

Subjetividad y cultura letrada. Análisis del filme Ciudad de Dios



Los 60´s y los nuevos habitantes.

Comienza el relato con escenas de típicas poblaciones callampas chilenas, pero con diferentes actores (mulatos y negros) y diferente idioma. No es fácil imaginarse que estamos ante barrios marginales de Brasil. Lo exhibido aún no tiene aspecto de Favela, sino mas bien de una villa de La Pintana, con canchas de tierra pero trasladada al país carioca.

Es en este momento donde comienza la inmigración de familias en busca de su nueva casa, hogar del que en algún momento de sus vidas habrían dudado de aceptar, ya que nunca más volverían a ser parte del mundo urbano de la ciudad de Rio, tal como relata uno de sus personajes:

“Allí no había luz ni asfalto ni autobuses. Pero al gobierno de los ricos no le importaban nuestros problemas: la Ciudad de Dios quedaba muy lejos de la postal de Río de Janeiro”.

En la Ciudad de Dios había cada vez menos esperanza, solo abundaban la falta de oportunidades laborales y la delincuencia ( la que en los sesenta estuvo controlada por el "Trío Ternura", un grupo de jóvenes que realizaban robos armados de pequeña escala, tanto dentro de la Ciudad de Dios como en el Río de Janeiro turístico) Se trata, eso sí, de una delincuencia ingenua y mitificada: es el robar para subsistir, que se justifica como una forma radical de lucha por la igualdad y la visión romántica del contrabando de Robin Hood: Robarle a los ricos para darle a los pobres

A diferencia de lo que sucederá en las décadas siguientes, en los 60´s ni siquiera quienes cometen los crímenes los justifican y es todavía la conciencia la que dicta las normas. El crimen tenía un sentido, un propósito, y también un momento. En las décadas siguientes, por el contrario, la violencia se generalizará y perderá el sentido y el control de quienes la cometen: la concepción de un sujeto o de un otro se diluirá lentamente.

Esta primera parte termina con la muerte del Trío Ternura a manos de Zé Pequenho, un niño de no más de 10 años que aprieta el gatillo mientras sonríe, como si la pistola lo hubiese hecho más feliz que una mamadera con leche caliente. En términos psicológicos, existe un potencial de desarrollo de ciertas características de la personalidad que siempre depende de la estimulación del entorno. En algunos casos, ese potencial innato es tan grande que se puede desarrollar en cualquier parte, tomando mayores o menores matices. En el caso de Zé, su historia vital y su problemática para establecer vínculos sin actos violentos y de poder lo conformaría poco a poco en lo que se convirtió más adelante. La inocencia no era, precisamente, una cualidad de la niñez en la Ciudad de Dios.

Pero la pérdida temprana de inocencia tiene que ver no sólo con la violencia que lo empapa todo, sino también con la breve esperanza de vida.

El director de la cinta, en una entrevista, afirma: “...En la Ciudad de Dios, un niño de 16 años está en la plenitud de su vida. Sabe que si tiene suerte vivirá tres o cuatro años más, sabe que morirá pronto y que va hacia su muerte como si estuviese buscando su destino final. El tema del film es cómo se desperdicia la vida...” Además, la adultez no ofrece muchas posibilidades de surgir, ya que ningún adulto ofrece un modelo digno de seguir”.

Los 70`s y el nuevo negocio

En los setenta la favela ya no es la misma. El crecimiento de la ciudad ha disminuido la distancia entre ella y Río de Janeiro, con lo que la Ciudad de Dios dejó de ser un lugar pobre impenetrable por el resto. Pero esta cercanía a otros grupos sociales no sólo le trajo beneficios, como las mejores posibilidades de empleo, sino que le abrió las puertas también a un mal quizás más peligroso que la marginalidad: el narcotráfico, que pasa a ser la actividad principal del mundo de la delincuencia. La criminalidad ingenua de la primera parte se diluye cuando, al igual que Michael Corleone al final de “El Padrino”, Ze Pequenho logra el control territorial de todo negocio ilícito de la favela matando a sus enemigos y estableciendo su señorío sobre los puntos de distribución y venta de droga. Con esto la Ciudad de Dios, paradójicamente, se vuelve un territorio pacífico: la policía es extorsionada para no crear problemas y, como la prioridad del nuevo dictador es la venta de drogas, prohíbe todo crimen dentro de sus dominios para que los compradores externos no se espanten (¿no es similar, profe, a lo que ocurría en Colombia en tiempos de Pablo Escobar?). Por primera vez es posible apreciar un desarrollo económico en la Ciudad de Dios que le permita abrirse al resto de la ciudad, aunque esto no deja de acarrear problemas y peligro.

Los protagonistas de esta década ya no se distinguen sólo por ser los excluidos del sistema, sino además porque comienzan a identificarse con los excluidos de otras ciudades. Es en los setentas cuando comienza a hacerse más evidente el inevitable destino que marcará la identidad de la Ciudad de Dios hasta nuestros días: la muerte por violencia. La única forma de escapar del destino inevitable de la muerte se determina por dos factores: (que encuentra Buscapé o Cohete) el temor a la muerte y la buena suerte. Este es el único personaje de la cinta que puede pagar el boleto para salir de este destino condicionado. Es a través de su mirada que podemos darle sentido a esta ciudad laberíntica que de otra manera nos estaría completamente prohibida. Es posible verlo, incluso, como un sobreviviente a una tragedia que vivió para contarla. Temprano se da cuenta Buscapé que no quiere compartir el destino de todos y, transitando entre la honestidad y la ilegalidad, es capaz de convertirse en fotógrafo. Para ello debe, ante todo, sobrellevar el estigma territorial que pende sobre él por haber nacido en la favela. Entra a trabajar en un supermercado, pero es rápida e injustamente acusado de cómplice en un asalto: “le damos una oportunidad a la gente de la Ciudad de Dios y no lo agradecen” dice el gerente del negocio, dando cuenta que el estigma social ha dado paso a un estigma territorial. Buscapé intenta luego volverse un criminal, pero tanto su miedo como su bondad se lo impiden. Ocurre entonces lo inesperado: se vale de su proveniencia para ser contratado como fotógrafo en un diario. Esto porque, como los habitantes de la Ciudad de Dios han sido expulsados del sistema, ellos también han expulsado al resto de la ciudad, a excepción de los compradores de droga-, y el único que puede retratar la guerra que se desata en su interior es la única persona que ha podido establecer un puente legal entre estos mundos aparentemente irreconciliables: “ningún fotógrafo de ningún periódico ha podido entrar allí nunca”, le dicen en el diario luego de publicar, en primera plana, una de sus fotografías.

Otro personaje interesante de comentar que se consolida en esta década es Bené, el mejor amigo y socio de Ze Pequenho. A diferencia de este último, preocupado sólo por convertirse en el dueño de la favela, en un Pedro Páramo carioca y moreno, Bené se involucra en el negocio de la droga porque no hay nada más que hacer y porque el dinero le permite tener una buena vida. Pero una vez que ya ha amasado lo suficiente, Bené apunta más lejos. Ya no le bastan las cosas, ahora quiere status, prestigio. Sus rasgos aspiracionales se revelan cuando se acerca a los jóvenes de clase media y alta a los que les vende droga. Les encarga ropa parecidas a las suyas, se tiñe el pelo y sale a bailar con ellos. Este intento por ascender, sin embargo, por escapar de las redes invisibles de la Ciudad de Dios, se paga con sangre: Bené es asesinado por accidente, dando con su muerte termino a la paz que había logrando imponer Ze Pequenho.

Los 80´s y la consagración de Zé Pequenho.

La guerra que explota en los ochenta se desata porque Mané Galinha (o Soldado), un cobrador de bus, quiere vengar la violación de su novia por parte de Ze Pequenho. Para ello organiza un grupo de jóvenes delincuentes que se oponen al poder del hasta ahora irrebatible del caudillo. Como señala Buscapé, la primera impresión fue que “de repente la Ciudad de Dios había encontrado un héroe”. Pero la guerra de guerrillas comienza y “la vida en la favela, que era un purgatorio, se transformó en un infierno”. Los niños, protagonistas de las décadas anteriores, dan paso ahora a los jóvenes, lo que dice referencia con un territorio que ha crecido, que ha terminado de perder su inocencia al llegar la incomprendida adolescencia.

Los bandos contrincantes se arman y dividen, de la noche a la mañana, la ciudad en dos. La guerra declarada termina con los dos bandos desintegrados: los criminales se encuentran o muertos o atrapados por una policía que, sin abandonar su corrupción, comienza a hacer su trabajo bajo la presión mediática de la cual el mismo Buscapé es parte como fotógrafo de un periódico.

La película termina con la muerte de Ze Pequenho a manos de un grupo de niños de no más de diez años, los que se van entusiasmados por controlar ahora la Ciudad. Con esto, el film propone un cierre circular que da cuenta precisamente de lo que se ha afirmado durante toda la cinta: quien llega a la Ciudad de Dios no sale de ella, y todo lo que pasó, volverá inexorablemente a pasar de nuevo.


Conclusión.

Latinoamérica no está exenta de pobreza y la violencia. Estas temáticas, presentes desde siempre, a partir de los sesenta se vuelven importantes para el mundo artístico, con mucha gran influencia del teatro de Bertolt Brecht en Alemania durante la segunda guerra mundial, donde la representación funcionaba como herramienta de protesta y de “aleonamiento” de la población, con el fin de educarla sobre lo que ocurría en su entorno mas allá de las opiniones y dogmas de las instituciones.

Sin embargo, al parecer Ciudad de Dios no entra en este juego de educar al espectador, y se torna más en un filme sin pretensiones morales que más bien relata la situación social de un grupo específico al cual no se había accedido con tanta facilidad, detallando los procesos de cambio social de este a través de 3 generaciones etareas diferentes.

Ahora bien, es imposible desligarse de una opinión política determinada, sobre todo a la hora de ejecutar actividades artísticas donde se tratan temas como sexo, drogas, política o religión. A pesar de lo anterior, el discurso nos acarrea mas bien hacia un grupo y sus diversas representaciones de la realidad, las cuales en muchos aspectos son similares y en muchos otros no (como ocurre con Cohete o Buscapé).

Resulta notoria la experiencia personal del director y la escritora de la historia con el grupo observado. La interacción cotidiana del investigador con su grupo quedan patentes en cada instante del film, ya que más allá de una opinión sesgada en términos ideológicos, la historia se aprecia así, tal como si los mismos integrantes de su grupo lo hubiesen contado.

- Análisis de Gonzalo Silva

Radio comunitaria hospital psiquiátrico

Posted by Mosaicos on viernes 25 de abril de 2008

Impresiones Fotográficas "Taller de Investigación Psico-Social Cualitativa" en Radio Comunitaria gestionada por los pacientes del Hospital Psiquiátrico "El Salvador".

un pedacito de cielo

Posted by Mosaicos on jueves 24 de abril de 2008

"Intentemos hacer de este lugar, un pedacito de Cielo"
-Don Carlos-
"Comunidad Ecológica Pahueldún", Sábado 12 Abril de 2008


"…El día sábado recién pasado y en el marco del curso de Metodología Cualitativa, concurrimos como grupo curso a realizar un trabajo de campo mediante la observación de una experiencia diferente. La observación es tema de este ensayo, y en especial las impresiones que nacieron en mí a partir de la observación realizada. Es importante quizás comentar que como alumnos universitarios vivimos enmarcados en un sistema y forma de vida bastante estructurada y delimitada por el entorno social en que estamos inmersos. Nuestras conductas y en cierto grado nuestros sentimientos se ven frenados por la presión que ejerce el entorno en nuestras vidas. Es por eso que la experiencia vivida en Valparaíso cobra gran relevancia debido a que fue totalmente novedosa y salida de la estructura social a la que estamos acostumbrados…".

-Dania C.-

"…Al comenzar esta aventura, nosotros pudimos observar, que el puerto de Valparaíso, alberga una población muy diversa, tanto en lo cultural, como en lo social, lo cuál, lo hace ser muy atractivo, tanto para el turismo, como para el que vive en el lugar. La ciudad lamentablemente pasa por altos niveles de desempleo, lo cuál ha provocado una tasa preocupante de delincuencia, pero a pesar de todo ello, existen personas que día a día tratan de subsistir y salir adelante. Tal es el caso de una pequeña comunidad que se encuentra ubicada en uno de los cerros del puerto. Esta comunidad, se instaló, hace ya un año, en la cumbre del cerro Bellavista, en terrenos que se encontraban desocupados y que no tenían dueño alguno…".

-José B.-
-Brunni A.-
"...Ahí era todo tierra y muy pocos árboles alrededor, para guiarnos donde teniamos que ir el profesor j dijo que nos fijaramnos en un alambre rojo que rodeaba algunas casas, cuando íbamos subiendo nos topamos con dos hombres que estaban fuera de una casa con dos perros quiltros, uno negro y otro café atigrado, el hombre estaba vestido simplemente con unos pantalones y una polera verde, un gorro con visera y en sus pies unos bototos...".

-Maritza F.-

"…Esto es Chile -dice Carlos-, un profesor de música, refiriéndose al lugar donde viven. Una comunidad llamada Pahueldún formada hace poco mas de un año, construida por sus propias manos y las de otros que son parte de dicha sociedad, que se encuentra en la cima del Cerro Santa Rita, uno de los tantos cerros de Valparaíso, en donde existe una gran segmentación social, y ellos dicen ser una nueva realidad, distinta a todas las demás ya existentes. Cabe destacar que Pahuelún es el nombre del báculo que usaba el Trauco, que le podríamos dar tres significados, por un lado como una herramienta para atraer al otro, por otro, como un instrumento que ayuda a mantener el equilibrio del cuerpo y por último como un arbusto medicinal…".

-Karina L.-

"…La historia de una comunidad o quizás de una subcultura o como ellos le llaman "un pedacito de cielo". Esta comunidad nace en una junta de vecinos, en la que se encontraban personas con ideales y características similares, las que permitieron que se reunieran y desprendieran de esta (…) y así dieron origen a la toma, la que por el periodo de un año ha sido su hogar, en la que han pasado frío y necesidades…".
"…Las personas que desean formar parte de este pedacito de cielo deben tener los mismos ideales que los que comenzaron con esta realidad, como le dice Don Carlos "deben tener un perfil" el cual consiste en tener principios como el dar antes del tomar, la solidaridad, el saber que si bien hay derechos también deben cumplir con ciertos deberes…".

-Nadia L.-
"…Esta comunidad instaura ciertas normas de convivencia, principalmente la de la solidaridad y el trabajo en equipo, a lo que sumo la frase de don Carlos "exigimos nuestros derechos, pero no cumplimos nuestros deberes" a lo cual asocio que exigimos mucho y hacemos poco, el esfuerzo es valorado y recompensado con la satisfacción de nuestros resultados…".
"…Una frase que me quedó en mi cabeza fue "nosotros no queremos que nos den, más bien nosotros tenemos mucho que ofrecer", con esta frase noté muchos sentimientos pero lo puedo resumir con una palabra, orgullo…Estas personas están llenas de energía con unas ganas enormes de luchar y demostrar que si pueden construir un mundo distinto a pesar de las barreras impuestas por el sistema…".

-Joselyn A.-

"…Al conocer a líder de esta toma (Carlos), nuestra primera impresión fue de total asombro, solo al escucharlo hablar, nos pudimos dar cuenta de que estábamos frente a una persona con una muy buena educación, o "quizás" frente a un profesional, algo obviamente muy ajeno a esa realidad, y que nos dejo muy sorprendidas. En el segundo encuentro pudimos contrastar nuestros prejuicios, al conocer su situación y forma de ver la vida. Son personas en su mayoría profesionales, del ambiente de la educación, que poseen un concepto claro del significado de comunidad, ya que se mantienen unidos ante cualquier adversidad, realizando actos de beneficencia, charlas y convivencias…".

-Cinthia L.-
-Giannina R.-


"…¿El por que vivir así? ¿Porqué el llegar a ese extremo de luchar por un país mas justo de esa forma?. Estas preguntas lentamente se fueron aclarando tras los días, desde mí llegada al cerro me parece no sólo de una comunidad organizada, sino también con una base cultural muy grande…".
"…Ellos buscan que el ser humano sea responsable, que como se menciona anteriormente con derechos y también deberes, el inculcar eso me dejó tan alta las expectativas de que esa idea es una de las principales y resultará muy bien…".

-Tamara M.-
"...Ya llegando al fin de la actividad y mientras viajaba, reflexioné acerca de la experiencia, y no podía dejar de pensar en una frase que Carlos dijo y se debatió en la actividad. Carlos dijo que el mundo exterior (los que no viven en comunidad) está lleno de frivolidades que hoy día nos entregan algunos medios de comunicación. Si bien la tecnología hoy en día nos aporta y nos facilita muchas tareas de nuestra vida cotidiana, también está aportando a perder la esencia de muchas cosas como tomar un libro, escribir una carta o simplemente disfrutar de un día soleado y junto con esto nos estamos envolviendo en un mundo lleno de individualidades y muchas de las veces nos olvidamos de mirar alrededor de uno, la solidaridad se está perdiendo, la conducta deja de ser altruista y las conductas pro-sociales están emergiendo. Justamente esto es lo que se quiere evitar en la comunidad y dar énfasis a la humanización, ha encontrar la esencia de la sencillez de la vida…".

-Maria Fernanda H.-

"…Es rescatable, de todos modos la crianza y educación de niños en un espectro de inocencia y libre de los anti valores que cada vez más precozmente afectan al sistema actual. Opino sin embargo, que para otorgar mayor libertad de elección, criterio y capacidad de discernimiento puede lograrse un equilibrio inculcando quizás los mismo valores, moral y educación en cualquier hogar sin importar el lugar y sin necesidad de aislarse en una comunidad, sin privar a los niños de una importante experiencia para desenvolverse en el mundo actual y de la participación del proceso de globalización que cada día cobra más fuerza en nuestra sociedad…".

-Paula M.-


"…Del relato de Carlos y de la descripción de su opción de estilo vida llamo fuertemente mi atención los siguientes puntos a continuación.
Todos tienen como sobrevivir de manera estable ante un sistema , sin embargo ellos deciden aislase de forma física e ideológica debido a que no identifican con dicho sistema
Decidir vivir en una comunidad independiente de un sistema desequilibrado ,con el fin de crear un sistema opuesto basado en la solidaridad y nuevos valores y que todo esto sea trasmitirlo a través de sus hijos
Cualquier persona tiene la libertad de ingresar y vivir en esta comunidad pero debe ser reeducado con el fin de que se identifique con los objetivos
Diferentes integrantes como Carlos a pesar de estar en contra de un sistema tiene que seguir siendo participante de el, es decir por motivos de trabajo y remuneraciones que lo ayudan en lo económico, por lo tanto a sobre llevar la vida diaria y satisfacer sus necesidades básicas como alimento es decir no puede aislar totalmente
Los niños asisten al colegio en la cuidad,es decir ,también son participantes del sistema opuesto con el fin de tener acreditación escolar
Dentro de la comunidad se pretende crear una escuela que enseñe valores que se desean fomentar (sin acreditación).
Lo ideal seria crear y ser un sistema totalmente aislado pero por diferentes motivos no se ha logrado.
Ante la siguiente pregunta...
¿SE PUEDE VIVIR TOTALMENTE FUERA DE UN SISTEMA, CREANDO UNO NUEVO, CON EL CUAL SI EXISTA IDENTIFICACION?
La respuesta de los integrantes de la comunidad
"SI, ES ESO LO QUE PRETENDEMOS".
Ante esto nace en mi.la idea de hacer un estudio longitudinal para observar si esto es realmente posible.
A pesar de llevar viviendo un año en el lugar no han tenido problemas legales por tomarse un lugar
No tienen problemas comunitarios, no existen conflictos rivalidades ni competencias ejemplo: por ganar terrenos mas agua alimentos etc.
El lugar de la toma, se encuentra a poca distancia de la ciudad la cual se conforma por el sistema opuesto el cual ellos prefieren evitar.
¿Será posible que no intervengan variables que contagien a su sistema?
Por ejemplo: ¿Sus hijos pueden interactuar con personas que viven mas abajo, ante esto existe la posibilidad de ser seducidos por pensamientos e ideologías de vida distinta a la enseñada por sus padres?.
¿Se puede esto evitar?
Carlos: Las personas de nuestra comunidad tienen libre elección. Lo esencial esta en la base de crianza y valores fomentados, ello es lo que permitirá tomar el camino adecuado.

-Carol B.-
"…Debo decir que me encantaría tener la fuerza y el valor que tienen aquellas personas que viven en ese lugar, de renunciar a la vida que en algún momento vivieron. Debo mencionar que si me dijeran que viviera otras experiencias como esta, iría sin pensarlo, solo para empaparme de realidades que escucho solo en la televisión pero no in situ. Agradezco mucho la oportunidad que me dieron de vivirla. Gracias".

-Loreto U.-

Nuestros agradecimientos a:

  • Los Pobladores de la Comunidad Pahueldún
  • La Ulibre V Región
  • y al Profesor J

Metodología de la Investigación Cualitativa

Posted by Mosaicos on jueves 3 de abril de 2008

Metodología de la Investigación Cualitativa
Gregorio Rodrígez, Javier Gil Flores, Eduardo García Jiménez
Ed. Aljibe, Málaga 1996
http://www.upch.edu.pe/faedu/documentos/materiales/invcualitativa/tradic.pdf

Las Ideas

Posted by Mosaicos on lunes 10 de marzo de 2008

Binta y la gran idea

Posted by Mosaicos on martes 4 de marzo de 2008



Autor: Javier Fesser

BINTA Y LA GRAN IDEA… Una Acercamiento Paradigmático a la Razón de Sentir
POR Nicolás Veliz R.



Binta desde el espejo de sus pensamientos, nos acerca a esa invisible línea que separa lo concreto, lo pragmático de los significados lógicos que la percepción nos permite captar en una realidad plástica e inestable, pero ciertamente universal.

El conocimiento vertido en los diálogos, de esta comunidad africana, destraban el razonamiento como elemento de verdades rígidas y establecen un nuevo espacio del pensar, encaminando a que no existe ese principio de racionalidad pura como herramienta interpretativa de lo que vemos, sentimos y/o asimilamos como real; si no está dado por la inconsistencia y la libertad como elementos que se conjugan en forma diferente cuando la información se devela frente a nuestros ojos como algo que es posible tomar del extremo opuesto de donde se presenta.

Sin duda que el tiempo medido desde un reloj análogo, la exactitud será presentada por la posición de sus manecillas en una línea recta, con que establece el punto medible de la postura del sol en relación a la rotación de la tierra, y ese ejercicio teórico, es reducido a un simple timbre que se libera a las 12:00 horas, que en resumen, es solo una simbolización de modernidad, de desarrollo, de crecimiento a los ojos del padre de Bita, pero que no concretizan en la realidad que el debe tomar con sus propias manos. No podemos desconocer que de ese pequeño pero concreto sonido, este hombre desplego desde sus andamiaje reflexivo una lógica hacia a la inclusión de la exclusión, posicionando su realidad sobre otras mejor desarrolladas.

La comparación es otro elemento que se manifiesta como necesidad de verdad, la pregunta que salta es ¿Qué realidad puedo sostener como posible de afirmar, si la mía es tan concreta como la que se manifiesta mejor? En resumen puede ser la pregunta que ese padre aterriza, en el momento en que su propia razón lo empuja a sentir la necesidad del cambio. Es aquí donde lo paradigmático de un fenómeno sufre la inconsistencia o al menos una parte como afirma Feyerabend .

Para finalizar, quiero citar a Eduardo Galeano, en su libro “Bocas del Tiempo” en el cuento Huellas… “Las huellas humanas más antiguas han dejado la marca de una duda. Algunos añitos han pasado. La duda sigue” Y serán estas las que permitan día a día que las ideas de Bita sean las grandes verdades que debamos relatar como contenidos replicables para las reflexiones científicas venideras medibles, observables, cuantificables e hipnotizadas las veces que sea necesario.

 
 
 

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